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『幽明 -Between this World and the Next-』

2025
large-format Photobook
『幽明 -Between this World and the Next-』

自身のライフワークとして取り組んでいるシリーズ『幽明』を、ポスターサイズの写真集として自費出版した。
本作は、2024年11月に開催されたマグナム・フォト主催の写真集ワークショップに、清里フォトアートミュージアムからの推薦を受けて参加、制作した写真集を基に完成させたものである。
ワークショップでは、講師であるラファル・ミラフ氏、およびブックデザイナーのアニア・ナレツカ・ミラフ氏の提案を受けながら、刺激的で学びに満ちた制作経験となった。

本作には表紙がなく、本編から静かに始まる構成となっている。
それは「あなたは繊細で敏感だから、皮膚を持たない、剥き出しの本にしよう」というラファル氏の言葉を受けて生まれたものである。
ページには薄く裏が透ける紙を使用している。
光の中で揺らぐようなその質感は『幽明』という作品の主題である、この世とあの世、現実と非現実のあわいを象徴している。
さらにアニア氏からは、「規則正しくも、時折空白を持たせるような糸綴じに」との提案を受けた。
不整脈のような糸綴じの製本方法にも、深い愛着を抱いている。
綴じ糸は白糸を黒く手染めしているため斑があり、タイトルと署名も一点ずつ墨で手書きしている。
細部まで手作業で編み上げる工程は、自身と向き合う禅問答のような時間でもある。
写真集としては大判のサイズとなっているが、プリントとも従来の写真集とも異なる、アートブックとしての質感や存在感を放つ一冊に仕上がっている。

※マグナム・フォトおよび清里フォトアートミュージアムに心より感謝いたします。
※無断転載・複製を禁じます。

"Yuumei(Between this World and the Next)"

  • First Printing: April 2025
  • Edition: 100
  • Photographs: Risa Uzuki
  • Editing, sequencing and design:
    Risa Uzuki, Rafat Milach & Ania Nalecka-Milach
  • Print:
    Fujiwara Printing Ltd. (@fujiwara_printing)
  • Printing Director:
    Hideaki Hanaoka
  • Print Production Management:
    Keita Matsufusa

I self-published the poster-sized photobook Yuumei, a series I have been pursuing as my life’s work.

This volume was completed based on the photobook I developed for the Magnum Photos Photobook Workshop held in November 2024. I participated in the workshop upon recommendation from the Kiyosato Museum of Photographic Arts. Under the guidance of photographer Rafał Milach and book designer Ania Nałęcka-Milach, the process became an intense and deeply enriching experience.

The book has no cover; it begins quietly with the first page of the main sequence.
This structure was born from Rafał’s words: “You are delicate and sensitive, so let’s make a book without skin—completely exposed.”

The pages are printed on thin paper through which the reverse side faintly shows.
Its trembling translucency in light symbolizes the central theme of Yuumei: the threshold between this world and the next, between reality and unreality.

Ania proposed a binding that would feel “regular, yet occasionally leave space.”
I have developed a deep attachment to the arrhythmic stitching that resulted from this idea. The binding thread is originally white but hand-dyed black, leaving subtle irregularities. Each title and signature is handwritten individually in ink.

The process of assembling every detail by hand becomes a meditative dialogue with myself—almost like a Zen kōan.

Though large in scale for a photobook, the finished work possesses a texture and presence distinct from both a photographic print and a conventional photobook. It stands as an art book—an object with its own material and physical existence.

* With heartfelt gratitude to Magnum Photos and the Kiyosato Museum of Photographic Arts.
* Unauthorized copying and reproduction are prohibited.