『幽明 -Between this World and the Next-』
large-format Photobook
『幽明 -Between this World and the Next-』
- 初版発行:2025/04
- エディション数:100部
- 写真:卯月 梨沙
- 編集・シークエンス・デザイン:
卯月 梨沙 / ラファル・ミラフ / アニア・ナレツカ=ミラフ - 印刷:藤原印刷株式会社
- プリンティングディレクター:
花岡 英明 - 印刷進行管理:松房 啓太
- 価格:¥20,000+税
- 委託販売:
tata bookshop ≪販売ページ≫
Made in wonder ≪販売ページ≫
自身のライフワークとして取り組んでいるシリーズ『幽明』を、ポスターサイズの写真集として自費出版いたしました。
本作は、昨年マグナム・フォト主催の写真集ワークショップに清里フォトアートミュージアム様からの推薦で参加し、制作した写真集を基に完成させたものです。
ワークショップでは、講師であるラファル・ミラフ氏とブックデザイナーのアニア・ナレツカ・ミラフ氏の提案を受けながら、非常に刺激的で学びに満ちた制作経験となりました。
本作には表紙がなく、本編から静かに始まる構成となっており、それは「あなたは繊細で敏感だから、皮膚を持たない本にしよう」というラファル氏の言葉を受けて生まれたものです。
また、ページには薄く裏が透ける紙を使用しており、光の中で揺らぐようなその質感は、『幽明』という作品の主題——この世とあの世、現実と非現実のあわい——を象徴するものとなっています。
さらに、アニア氏からは「規則正しくも、時折空白を持たせるような糸綴じに」とご提案を頂きました。不整脈のような糸綴じの製本方法にも深い愛着を抱いています。
写真作品としては大判のサイズとなっておりますが、プリントとも従来の写真集とも異なる“アートブック”としての質感や存在感を持つ一冊です。
※マグナム・フォトおよび清里フォトアートミュージアムに心より感謝いたします。
※無断転載・複製を禁じます。
"Yuumei(Between this World and the Next)"
- First Printing: April 2025
- Edition: 100
- Photographs: Risa Uzuki
- Editing, sequencing and design:
Risa Uzuki, Rafat Milach & Ania Nalecka-Milach - Print:
Fujiwara Printing Ltd. (@fujiwara_printing) - Printing Director:
Hideaki Hanaoka - Print Production Management:
Keita Matsufusa
As part of my lifelong artistic practice, I have self-published “Yuumei(Between this World and the Next)” as a large-format photobook in poster size.
This work is based on the photobook I developed during a workshop hosted by Magnum Photos last year, where I participated with the generous nomination of the Kiyosato Museum of Photographic Arts. The experience of creating the book under the guidance of photographer Rafal Milach and book designer Ania Nalecka-Milach was both inspiring and deeply educational.
The book begins quietly, without a cover—an intentional decision inspired by Rafal’s words: “You are delicate and sensitive, so let’s make a book without skin.” This idea became a central concept in the final design.
The pages are printed on thin, semi-translucent paper that allows images to softly bleed through, evoking a sense of flickering in the light. This texture symbolizes the core theme of Yuumei—the space in-between this world and the next, between reality and the surreal.
Ania also suggested an irregular thread-binding style: “Make it rhythmic, but leave intentional pauses.” The resulting binding—like an arrhythmic heartbeat—has become one of my favorite aspects of the book.
Although the book is printed in a large format typical for photographic works, it holds the tactile presence and quiet impact of an art book—neither just a print collection nor a conventional photobook.
* With heartfelt gratitude to Magnum Photos and the Kiyosato Museum of Photographic Arts.
* Unauthorized copying and reproduction are prohibited.