『幽明 -Between this World and the Next-』
large-format Photobook
『幽明 -Between this World and the Next-』
- 初版発行:2025/04
- エディション数:100部
- 写真:卯月 梨沙
- 編集・シークエンス・デザイン:
卯月 梨沙 / ラファル・ミラフ / アニア・ナレツカ=ミラフ - 印刷:藤原印刷株式会社
- プリンティングディレクター:
花岡 英明 - 印刷進行管理:松房 啓太
- 判型:77.3xH51.5cm / 16ページ / 写真15点収録
- 価格:¥20,000+税
- 委託販売:
tata bookshop(東京)
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Space Utility TOKYO(東京)
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SO BOOKS(東京)
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ホホホ座 浄土寺店(京都)
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moom bookshop(台湾)
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MADE IN WONDER
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shashasha
└≪販売ページ≫
自身のライフワークとして取り組んでいるシリーズ『幽明』を、ポスターサイズの写真集として自費出版した。
本作は、2024年11月に開催されたマグナム・フォト主催の写真集ワークショップに、清里フォトアートミュージアムからの推薦を受けて参加、制作した写真集を基に完成させたものである。
ワークショップでは、講師であるラファル・ミラフ氏、およびブックデザイナーのアニア・ナレツカ・ミラフ氏の提案を受けながら、刺激的で学びに満ちた制作経験となった。
本作には表紙がなく、本編から静かに始まる構成となっている。
それは「あなたは繊細で敏感だから、皮膚を持たない、剥き出しの本にしよう」というラファル氏の言葉を受けて生まれたものである。
ページには薄く裏が透ける紙を使用している。
光の中で揺らぐようなその質感は『幽明』という作品の主題である、この世とあの世、現実と非現実のあわいを象徴している。
さらにアニア氏からは、「規則正しくも、時折空白を持たせるような糸綴じに」との提案を受けた。
不整脈のような糸綴じの製本方法にも、深い愛着を抱いている。
綴じ糸は白糸を黒く手染めしているため斑があり、タイトルと署名も一点ずつ墨で手書きしている。
細部まで手作業で編み上げる工程は、自身と向き合う禅問答のような時間でもある。
写真集としては大判のサイズとなっているが、プリントとも従来の写真集とも異なる、アートブックとしての質感や存在感を放つ一冊に仕上がっている。
※マグナム・フォトおよび清里フォトアートミュージアムに心より感謝いたします。
※無断転載・複製を禁じます。
"Yuumei(Between this World and the Next)"
- First Printing: April 2025
- Edition: 100
- Photographs: Risa Uzuki
- Editing, sequencing and design:
Risa Uzuki, Rafat Milach & Ania Nalecka-Milach - Print:
Fujiwara Printing Ltd. (@fujiwara_printing) - Printing Director:
Hideaki Hanaoka - Print Production Management:
Keita Matsufusa
I self-published the poster-sized photobook Yuumei, a series I have been pursuing as my life’s work.
This volume was completed based on the photobook I developed for the Magnum Photos Photobook Workshop held in November 2024. I participated in the workshop upon recommendation from the Kiyosato Museum of Photographic Arts. Under the guidance of photographer Rafał Milach and book designer Ania Nałęcka-Milach, the process became an intense and deeply enriching experience.
The book has no cover; it begins quietly with the first page of the main sequence.
This structure was born from Rafał’s words: “You are delicate and sensitive, so let’s make a book without skin—completely exposed.”
The pages are printed on thin paper through which the reverse side faintly shows.
Its trembling translucency in light symbolizes the central theme of Yuumei: the threshold between this world and the next, between reality and unreality.
Ania proposed a binding that would feel “regular, yet occasionally leave space.”
I have developed a deep attachment to the arrhythmic stitching that resulted from this idea. The binding thread is originally white but hand-dyed black, leaving subtle irregularities. Each title and signature is handwritten individually in ink.
The process of assembling every detail by hand becomes a meditative dialogue with myself—almost like a Zen kōan.
Though large in scale for a photobook, the finished work possesses a texture and presence distinct from both a photographic print and a conventional photobook. It stands as an art book—an object with its own material and physical existence.
* With heartfelt gratitude to Magnum Photos and the Kiyosato Museum of Photographic Arts.
* Unauthorized copying and reproduction are prohibited.












