『幽明 -Between this World and the Next-』
large-format Photobook
『幽明 -Between this World and the Next-』
- 初版発行：2025/04
- エディション数：100部
- 写真：卯月 梨沙
- 編集・シークエンス・デザイン：
卯月 梨沙 / ラファル・ミラフ / アニア・ナレツカ=ミラフ - 印刷：藤原印刷株式会社
- プリンティングディレクター：
花岡 英明 - 印刷進行管理：松房 啓太
- 判型：77.3xH51.5cm / 16ページ / 写真15点収録
- 価格：￥20,000+税
- 委託販売：
tata bookshop（東京）
└≪販売ページ≫≪google map≫
MADE IN WONDER
└≪販売ページ≫
ホホホ座 浄土寺店（京都）
└≪販売ページ≫≪google map≫
shashasha
└≪販売ページ≫
Space Utility TOKYO（東京）
└≪販売ページ≫≪google map≫
自身のライフワークとして取り組んでいるシリーズ『幽明』を、ポスターサイズの写真集として自費出版いたしました。
本作は2024年11月に開催されたマグナム・フォト主催の写真集ワークショップに清里フォトアートミュージアム様からの推薦で参加し、制作した写真集を基に完成させたものです。
ワークショップでは講師であるラファル・ミラフ氏とブックデザイナーのアニア・ナレツカ・ミラフ氏の提案を受けながら、非常に刺激的で学びに満ちた制作経験となりました。
本作には表紙がなく、本編から静かに始まる構成となっており、それは「あなたは繊細で敏感だから、皮膚を持たない本にしよう」というラファル氏の言葉を受けて生まれたものです。
ページには薄く裏が透ける紙を使用しており、光の中で揺らぐようなその質感は『幽明』という作品の主題——この世とあの世、現実と非現実のあわい——を象徴するものとなっています。
さらにアニア氏からは「規則正しくも、時折空白を持たせるような糸綴じに」とご提案を頂きました。不整脈のような糸綴じの製本方法にも深い愛着を抱いています。
綴じ糸は白糸を黒く手染めしている為斑で、タイトルと署名もひとつずつ墨で手書きしており、細部まで手作業で編み上げる工程は自身と向き合う禅問答のような時間でもあります。
本作では4種類の紙を使い分け、紙の質感とインクの光沢の面白味もあり、写真作品としては大判のサイズとなっておりますが、プリントとも従来の写真集とも異なる“アートブック”としての質感や存在感を放つ一冊です。
※マグナム・フォトおよび清里フォトアートミュージアムに心より感謝いたします。
※無断転載・複製を禁じます。
"Yuumei(Between this World and the Next)"
- First Printing: April 2025
- Edition: 100
- Photographs: Risa Uzuki
- Editing, sequencing and design:
Risa Uzuki, Rafat Milach & Ania Nalecka-Milach - Print:
Fujiwara Printing Ltd. (@fujiwara_printing) - Printing Director:
Hideaki Hanaoka - Print Production Management:
Keita Matsufusa
As part of my lifelong artistic practice, I have self-published “Yuumei(Between this World and the Next)” as a large-format photobook in poster size.
This work is based on the photobook I developed during a workshop hosted by Magnum Photos last year, where I participated with the generous nomination of the Kiyosato Museum of Photographic Arts. The experience of creating the book under the guidance of photographer Rafal Milach and book designer Ania Nalecka-Milach was both inspiring and deeply educational.
The book begins quietly, without a cover—an intentional decision inspired by Rafal’s words: “You are delicate and sensitive, so let’s make a book without skin.” This idea became a central concept in the final design.
The pages are printed on thin, semi-translucent paper that allows images to softly bleed through, evoking a sense of flickering in the light. This texture symbolizes the core theme of Yuumei—the space in-between this world and the next, between reality and the surreal.
Ania also suggested an irregular thread-binding style: “Make it rhythmic, but leave intentional pauses.” The resulting binding—like an arrhythmic heartbeat—has become one of my favorite aspects of the book.
Although the book is printed in a large format typical for photographic works, it holds the tactile presence and quiet impact of an art book—neither just a print collection nor a conventional photobook.
* With heartfelt gratitude to Magnum Photos and the Kiyosato Museum of Photographic Arts.
* Unauthorized copying and reproduction are prohibited.